故此，中国动漫作品想要再塑光辉并产生新的跨越，应当器重文化内涵的发掘，如此持之以恒地加倍努力，才有可能进步中国动漫作品的文化内涵，并促成中国动漫作品重新浮现传世价值。
提升动漫作品的学术程度，首先有个对传统文化的“优化”问题。所谓优化，就是要突出精力性、文化性，比如《论语》、《庄子》、《菜根谭》等内容具有深层意义，它们会对人的精力世界构成影响，台湾漫画大师蔡志忠先生抓住了这一点，二十多年来不惟余力地创作国学漫画，并刻意选择优良的东西，来一个去芜存菁，不刻意宣传官场权谋和厚黑学，专门宣传和谐和仁爱。既有承继，又融入了新时代的人生智慧，寓意深入，回味隽永，历久而弥新，作品价值在华语漫画界乃至世界漫坛都得以充分彰显。
其次是中国动漫特点的“强化”。这方面我想从技巧与意蕴两者入手去说明。先说技巧。今年6月份我参观过上海世博园的中国馆，对那个60米长的三折围绕银幕记忆犹新，其播放的8分钟世博影片《和谐中国》中，有着3分钟的水墨动画。素墨和实景相联合，水墨起笔，幻化成实景，最后则用彩墨浮现，讲述了中国城市30年来的变更过程和人情之美。尽管二维、三维科技完整可以达到模仿水墨画的状态，可是质感会差很多，据讲影片创作队伍一直保持手绘，采用的全部是真毛笔、真墨汁绘画，为的就是让观众有一种真实触碰的感到。自从1988年的《山水情》制作完成之后，我就再也没见到过水墨动画的影子，如今，水墨动画联合实景拍摄的创新技巧令我叹为观止，这部影片的拍摄不只单纯重拾了水墨动画技巧，而且划时代的把水墨动画和实景拍摄联合在一起。以前的水墨动画多是大山大水，花鸟鱼虫，这次则要和人的生活、城市场景相联合，算是一种全新的尝试。中国水墨动画如果要传承的话，创新的理念至关重要，《和谐中国》一片给我们供给了借鉴。
说到动漫作品当中的中国意蕴，我特别推荐中国漫画家夏达的作品。夏达的漫画，画风细腻，透着浓浓的古典风，同时又不乏对情感、世界和自然的人文关心，具有同期少女漫画家少有的大气与沉静。夏达的代表作品《子不语》，书名出自《论语 述而》的句子“子不语，怪力乱神”，她借用“子不语”三个字，奇妙地把那些说不清道不明的故事讲了出来，深具中国文化意蕴。与当下主流少女漫画不同，《子不语》更像寓言小品，虽没有特别激烈的桥段，但精巧的构思，娓娓道来的叙述方法使之显得含意深远，回味悠久，里面浓郁的人文气味、真实的民俗文化、曾经的风景古迹，让人迷恋。正是这一份含而不露的作风，构成了驯服中国、日本两地读者的核心竞争力。
学术地位成绩商业价值
五年前，动漫作品的学术价值对于动漫从业者来说还是一个陌生概念;近年随着动画企业运营才能的提升，动画电影票房飘红，中式风趣漫画走俏市场，有针对性地进步作品学术程度逐渐成为有识之士的自主举动，甚至是一份不可推辞的神圣职责。在“首届中国动漫艺术大展”运动上，方成、袁运甫等艺术大师积极参与到动漫艺术的学术讨论当中。特别是袁运甫先生，他把普及的动漫文化上升到艺术审美的高度去认识，而且认为现代动画的发展，本质上正是文化艺术与当代科学技巧紧密联合的成果。
《漫友》杂志自20世纪90年代创刊以来，我一直在做一件很基础的工作，推出一些有创意、有思想的漫画作者，推动认为有价值的动漫创作，增进新一代漫画人的程度提升。比如说Benjamin、聂峻、阮筠庭、翁子扬等青年创作者的作品，不管市场接不接收，不管主流接不接收，都能够让他们在我的杂志平台里露面，并力求最充分地展现和浮现。
学术价值的进步，还需要动漫批评的鞭策。没有对艺术创作的批评，何来评价动漫学术价值的土壤?批评者和创作者不是对峙的，更不是敌人。还盼望不久的将来，伴随中国动漫成长的，不仅有辛苦笔耕的创作者，还有专注于动漫批评的媒体人，他们擅长、敢于应用自己的权利，好好批评、痛快批评。
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