时光网讯 北京时间13日下午，宁浩作品《无人区》柏林公映，电影版本与在国内上映版本一模一样，并无早前传闻的“改动”。主演徐峥、黄渤、余男均出席发布会现场，现场外媒反应热烈，对《无人区》四年磨一剑的背后故事很感兴趣，徐峥还笑称自己拍这部电影的时候孩子刚出生，电影上映孩子都五岁了。
电影《无人区》在中国上映以来席卷数亿票房，被认可为是一部“叫好又叫座”的黑色西部电影，故事讲述的是一名社会属性极强的新锐律师潘肖（徐峥饰）来到西北部一小城为西北盗猎团伙老大（多布杰饰）洗脱了杀人的罪名。潘肖要求老大用他的红色轿车作为抵押，开上车之后一路险情不断，也踏上了一条人性与动物性双面挣扎的心灵之旅。
导演宁浩谈到当初电影的创作过程表示，在这四年多的不断等待和更改中，中国市场发生了很大的变化。当初一位审查委员会的成员观影后写了一篇博客，而引发了网友们的极大讨论，进而演变成了一个公共事件。两年前大家忙完了手上的活，忽然意识到不应该把这部片子搁置在那里，才又拿出来重新启动，内容上有一些删减，也在去年最终通过了审查。
黑色幽默取悦西方媒体
引起了西方媒体兴趣的是，这样一部中国的黑色电影是不多见的，导演则表示他本人便是一个对黑色电影痴迷的人。对他的创作影响最大的人，却是法国画家梵高。宁浩小时候便一直想成为一个画家，他说在那个年代是没有职业画家这一说法的，他的父母也不认为这是一份“正式”工作。于是后来他成为了一个画电影海报的人，打印机的出现却让他失去了工作。用他的话来说，“在没有成为电影导演之前，我一直处于不停失业的状态”。迄今为止宁浩一共有7部电影作品，他认为自己应该算是一名“职业导演”了。
在观影过程当中，观众席上数次爆发出阵阵笑声。有外国记者问到这种中国式的黑色幽默有无受到国外大师影响时，宁浩表示身边这两位，徐峥，黄渤都是在中国特别出名的喜剧演员，他在处理其中一些喜剧镜头的时候，并没有用一般的搞笑的办法，而是相对成熟含蓄的表演方式。在这里他盛赞了余男，表示余男是他第一个真正意义上合作的女演员，而其演出非常到位甚至都不需要自己多赘言说戏。宁浩表示在他的认知里，女性本身是一种符号，而自己也是始终带着敬畏的情绪看待这一符号。男性角色在电影中可以担负起搞笑的部分，或是占据着表现欲望和权力的责任，而《无人区》里的余男是片中唯一一个替别人求生存的角色。在我们佛教的观念里面信奉“善因”，于是在电影里面只有持着“善因”的人才能得以生存下去，这也是他拍摄这部影片的一个重要出发点。
宁浩现场谈自己的悲观主义
电影里还有一个反复出现的角色，一只价值一百万的阿拉泰隼。它在笼子里的时候就代表着欲望的金钱，直到最后它翱翔在天空时才还原了它原始的状态。只有到了那个时候才象征着自由。宁浩说自己非常热爱昆汀，北野武，科恩兄弟，等等黑色电影大师的作品。而在这其中昆汀的态度更像画家达利，是一种解构和颠覆。中国现在所处在一种多重世界观碰撞的情况之下，解构的角度其实更是一种主流。他这部《无人区》正是一个符号碰撞的题材，社会属性的人被置身于一个荒蛮的西北无人区里，人性的本质被层层剥出，看似西部片的场景安排也并不循规蹈矩，而是把社会话题装进西部片的皮囊里，想在艺术片和商业片之间寻求到一种平衡。对于宁浩来说，《无人区》更像是一个寓言故事。他的《绿草地》曾参展柏林电影节，谈到那部电影，宁浩告诉记者当时是在中蒙边境进行拍摄的，在草原上住了几个月，处于一种没有人的环境之下。人的动物本能慢慢就被牵引而出，是不用自主地本能行为。渐渐地会知道如何判断风向，骑马技术也越来越好，网络讯号渐弱便完全潜心投入到了“无人区”的生活状态中去。
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