由陆川执导，姚晨、赵又廷、李晨、唐嫣等主演的电影《九层妖塔》自9月30日全国公映以来，至今斩获了超过六亿八千万票房，电影对华语电影类型的开拓和特效的应用更引起电影业界广泛讨论。昨日，电影《九层妖塔》暨中国奇幻类电影的探索与前景学术研讨会在北京大学举行，众多电影学者、年轻编导齐聚一堂，对这部电影展开交流，如何做出与国际接轨的华语视效大片，如何应对互联网和全球化趋势下新的观众群体，《九层妖塔》交出了一份令电影业内人士满意的答卷。同日，陆川还受聘为北京大学影视戏剧研究中心顾问，他也是继陈凯歌外第二位受聘的电影导演。
拍摄属于未来“战场”的电影
10月25日，中国电影艺术研究中心在“中国电影新力量”论坛联合发布了国庆档中国电影观众满意度调查结果，其中《九层妖塔》新鲜度得分为81.4，为档期最高，这一结果表明了观众对电影题材类型和视效制作的兴趣和认可，这种积极的观众评价，恰恰验证了陆川在拍摄之初就有的判断，“我们做《九层妖塔》的时候整个想法就是在类型上创新，中国别像法国一样，能活下来的都是艺术片导演，而商业片都是看美国的，那美国的文艺片其实也做得特别好，我们怎么办？我想创新在未来你死我活的环境中可能特别重要”。
陆川试图在影片类型上突破的冒险精神与乐视影业总裁张昭的理念一拍即合，“一方面互联网化、二次元化，二点五次元化，这是中国电影市场的大拐点；一方面是全球化，我们必须把中国电影放到全球版图来看。我和陆川想从互联网化和全球化角度上去看《九层妖塔》，第一个是创作技术第二个是视觉影像第三个是价值观第四个是世界观。所以这是一部新的电影，一个从0到1的事儿，它的争议性往往是它最有价值的部分。我们的电影要投向何方？是即将到来的未来的战场”。在这个层面上，中国电影艺术研究中心研究员李迅认为《九层妖塔》生逢其时，“中国已经在迈向全球最大的电影市场，所以没有这样的大片是不行的。《九层妖塔》从类型上代表未来，从技术上讲是目前国产大片的标杆”。
突破原有华语视效大片类型
在原有的华语片电影工业体系下，古装武侠片和东方奇幻几乎是唯二的视效大片类型，但这种类型一来远离观众现实生活，二来并不具有突破文化壁垒的传播能力。在陆川的构想中，他将用三部曲构建出一个完整的世界，而他在第一部中做的是建立一个介于科幻和魔幻之间的类型，“我们的世界观是未知空间，也虚构了一些历史，有可能存在，又不跟传统中国神话沾边。我们在影像处理上，为什么把所有怪兽处理在日光下，因为我们觉得这类影片要把奇怪当做日常态来表现，用现实主义方法去表现奇观”。他的目标是在第二部中让怪兽出现在城市环境中，唤起观众对自然的敬畏。
北京大学艺术学院副院长陈旭光肯定了这一尝试，“《九层妖塔》一方面是中国亚文化次文化的再度张扬，一方面融合了美国文化。影片对盗墓小说的IP转换、文化融合、类型杂糅，很可能引起中国奇幻类电影浪潮，具有很强的现实价值、学术意义和历史意义”。这种将超现实元素植入现实环境的电影类型很可能在今后大量涌现。电影策划王旭东做了个形象的类比，“第一，我觉得《九层妖塔》之于华语片相当于《汉江怪物》之于韩语片，在类型上是个建立；第二，作者性是无疑的，陆川之于华语片相当于斯科特之于英语片，斯科特他一手建立了异形的世界；第三，对于审查是试黄线，都市异能片，比如大家都说49年后不能成精，过去不唯物的我们总要往梦境上去处理，这次是与黄线的一次触碰。我从中看到了奇幻类电影的探索和前景”。
“幻电影”符合观众审美需求变化
“好莱坞帮我们培养观众，这20年把中国观众培养成了成熟的商业片观众。我觉得不妨不要用奇幻、魔幻、科幻去区分，直接用幻电影。原来是从人的世界往上升，现在就是从天而降一个架空的世界，高概念、高情感、高技术的三高概念，所有东西都超出我们原有的理解范围，可能是现阶段观众最期待看到的”。北京大学中文系教授张颐武如此概括。
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿进一步指出：“20年互联网历程培养了一批观众，他们现在已经成了主体观众。我们看到了这类题材非常广阔的空间，预示着这样的市场的出现，青年人开始脱离现实的苦难去想象世界的假定性，甚至对架空的需求高于对现实理解的需求，这种想象的消费力空前强大”。
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