这个“非常随便，非常实穿”的系列，其要害就是轻盈的面料和无拘无束的快活气氛。发布会给人一种重回1970 年代的错觉，不过Lagerfeld 依然是活在当下，就像在短片末尾出场时那样，无论场景如何转变，他本人自岿然不动。在after-party 上，Vanessa Paradis、Diane Kruger、Anna Mouglalis、ElisaSednaoui 等一众女星将他重重包围，一个比一个美艳。谁说回想最美好？这种情景要是让Roger Vadim 和MickJagge 看到，他们也会嫉妒万分吧。
巴黎装饰艺术博物馆1970 年代时装展
重新认识“毫无品位”的十年来自安特卫普的时装品牌MaisonVandenvos 从上两季就开端从上世纪中叶寻找灵感， 用设计师DamienFredriksen Ravn 的话说，那是一个“人们依然习惯盛装的时代”——BrigitteBardot、Sophia Loren（索菲亚?罗兰）和Romy Schneider（罗密?施奈德）都是打扮时兴地在沙滩上散步。这个品牌的设计不仅从1970 年代找寻灵感，甚至把办公室也设在一座建于1970 年代的建筑里。其2009 春夏系列具有典范的70 年代作风。法国摄影师FrancoisRousseau 为其拍摄了一本名为《L.A.一日（A Day in L.A.）》的摄影集。上身赤裸的俊男和身着印花宽松长裙的美女展现出一派上世纪70 年代圣特罗佩的闲散风情。
一直以来，1970 年代都被认为是“毫无品位的十年”。喇叭裤、镶满亮片的华丽摇滚演出服、粘腻不透气的涤纶面料、紧身毛衣，以及五彩缤纷的橙色、褐色和绿色构成了这个时代的主旋律。然而最近的一系列事件却表明，重新衡量1970 年代作风的时候到了。不仅女人们重新穿上了厚底鞋，业内人士对这些稀奇古怪的设计也开端感兴趣。“说起70 年代，人们总感到那是个申明狼藉的时代，但事实完整不是这样，”巴黎装饰艺术博物馆馆长Olivier Saillard说。最近，她策划了一场名为“一部幻想化的时装史（Histoire idale de lamode contemporaine）”的展览，展现了一个由舞蹈、昂首阔步的模特、实验性成衣所组成的年代——这个年代催生的一系列萌芽，到1980 年代都获得了长足的发展，最终成为上世纪最后一个时代的重要潮流。Saillard 用多媒体装置将那个时代每一位重要设计师的精华展现在了屏幕上——在众多博物馆的同类展览中，这还是开创。
参观者在这个展览上首先看到的是年轻的Yves Saint Laurent 于1971年推出的一个系列，灵感来自他在跳蚤市场上看到的1940 年代服饰。这一系列曾在当时的巴黎引起一片哗然。尽管一开端遭到恶评如潮，Saint Laurent 却一举开创了街头作风的先河，并将高级定制设计师变成了潜在的古董爱好者。在现场的影片中，我们看到模特们身着短裙和宽肩背心走上伸展台，底下的观众纷纷露出难以置信、坐立不安的神色——还有些则不耐心肠打着哈欠。
Karl Lagerfeld 也在Chanel 新的2011 早春系列
在Saint Laurent 之后，我们看到的是一幕如今很难再见的景象：面带笑容的模特。她们在屏幕上不知疲惫地舞蹈着，身着三宅一生设计的 那些不对称几何形时装。“三宅一生是头一个不以季为单位设计服装的设计师。”Saillar 说。他用并列法将不同设计师的作品摆在一起：摆放着英国设计师Jean Muir 的一系列轻柔的针织连衣裙的玻璃橱窗正与Madame Grs 在上世纪70 年代展现的最后一个经典悬垂系列相映成趣。所有展现的视频都自有其引人入胜之处。YSL 著名的俄罗斯系列看上去就像戏服展现，同时又以模特的人种多样性震动了当时的伸展台。ClaudeMontana 高昂着他那颗姜黄色头发的头颅，走在一长溜身着彩色服装的模特后面。出风头大师Thierry Mugler 于1984 年制作的那场大型演出也可以在展览上看到——他在4000 名买票入场的观众面前进行发布，身怀六甲的模特从天花板高度落下，裙子上的翅膀随之张开——想想那惊人的一幕吧。
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