另外值得一提的是，《小时代》的制片人安晓芬是专业的会计师出身，也曾是《锦衣卫》、《叶问》系列电影的制片人。她入行是跟着张伟平与张艺谋做新画面影业，主要负责财务工作。后来，转投星美，继续负责财务，同时她也将院线市场摸了个透。后来，安晓芬成立了自己的影视公司。
“英雄不问出处，广告圈离电影圈不远，华谊王中军就是广告公司起家，还有一些导演也是拍广告出身。”凌平觉得他在广告圈的经历，能对年轻人和电影市场了解一些，所以敢做年轻人喜欢看的电影。凌平入行的方式就是泡电影院，“我看国产电影什么片子都看，没有看不下去的，分析小片怎么拍的，为什么排片那么少？总能学点东西。”一年下来，他要到电影院看上100多部电影，而且还时常请公司员工一起看，“我一年要贡献一两万的票房。”他笑称。
营销改变市场格局
有人说中国电影不缺钱，也不缺明星、导演、编剧等创意人才，但最缺的一种人，就是能将电影像商品一样生产和营销的制片人。相比之下，好莱坞独立制片人或者大制片公司的电影出品人个个是狂热影迷，但他们坚守的职业信仰是，制片人是商业电影和消费者娱乐需求的代言人，票房决定一切。
制作过《加勒比海盗》等一系列成功影片的好莱坞金牌制片人杰瑞·布鲁克海默说过，“我将成功等同于票房。如果我的电影获得评论界一致褒奖，却没有观众去看，那我这辈子也就只能待在好莱坞某个小工作室里。”
“在中国更多的制片人有电影情结，对剧本、导演、桥段很感兴趣，但对电影营销发行有些距离。”凌平觉得电影需要人文关怀，也需要票房，何况电影比电视剧市场更残酷。
“拿个剧本，然后找来导演、演员、摄影等一帮人，这是以前做电影的方法。中国电影的主流观众在15到35岁，要了解他们的需求，你的电影才有市场。”凌平认为电影主流观众是普通大众，要尊重观众，不是想当然你想拍什么。《泰囧》的成功就是抓住观众需要释放的心理，给他们讲了个搞笑的故事。
“电影是娱乐产品”这个概念在业内达成共识很多年了，不论是否职业制片人出身，优秀的制片人身上需要具备商业与艺术素质，何况在当下中国电影市场大环境下，电影投资构成越来越复杂，盘子越做越大，甚至融资、股份分配等这些都是制片人需要思考的，以至于有的职业制片人也到商学院里“回炉”。
尽管心中都藏着一个华谊兄弟的梦想，一些制片人避讳谈有关商业模式的言论，但凌平无所顾忌，“在中国电影产业大环境的变迁中，新的营销模式一定会出现，市场繁荣背后，国产电影的操作模式在经历一场更新换代。”
(编辑：边界)
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