还有砚台。西洋绘画就是一个调色盘，一个调色板。砚台那是很讲究的，几大名砚大家都知道，好的砚台下墨快、下墨细，而且墨不会轻易干掉。古人是很勤奋的，他今天上午写了，下午有事没写，晚上再写的时候，那个墨还没干掉，好的砚台是这样的，所以说砚台也很讲究。但是现在好多人不用了。
墨也很讲究。有些年龄大的同志可能知道，有农村生活经历的可能也知道，农村有些小孩上火肿痄腮，做母亲的就会说，“你上村东头经常给大家写对联的那个老大爷家里去，让他给你抹上点儿墨就行。”抹上点墨就好了，因为这个墨里面有冰片麝香。现在文房四宝只剩两宝了，只有毛笔和宣纸了。有个别的画家更有意思，连毛笔都不用了，直接用手指头画，只剩一宝，光有宣纸了。
中国画家
要继承我们的传统文化
欣赏中国画，需要有独立的审美修养，这往往和人的修行有关。中国的书法和绘画往往与人的修行、做人的标准有关，与那种不张扬、不温不火、追求文人气息、追求书卷气等结合起来。过去讲人品、画品。一个好的画家不必考虑名和利，首先是真爱中国画，不管干什么工作，也许与画没有什么直接的关系，但是很爱中国的书法、中国的绘画，这是一个很重要的前提。这是第一个口。
第二，多读书，有修养，而且适当地体现一下自己的才气、个性。这是第二个口。
第三就是勤奋、真干，刚才我讲到揉面，你光倒水、倒面，不行的，要揉，这个揉就是勤奋。勤奋又是一个口。
这三个口加起来，就是一个品字，就体现出中国书画的这个品。你有了这个人品，有了这个画品，有了你的勤奋，即便你不是一个专业的画家，但照样会有你的艺术高度和艺术成就。
实例齐白石，他是木匠出身，是农民出身，他对画的爱、对书法的爱、对中国文化的爱，再加上他的悟性、他的勤奋读书，他这个品具备了。这方面的例子很多。当然，近现代书画方面的学院派在我们中国兴起以后，也有相当一部分有志之士，像徐悲鸿、刘海粟、林风眠这些中西结合的画家，把西方的一些教育方式、造型的方式、科学研究的方式带入我们中国，使我们中国的教育，包括我们中国的绘画，发展得更加强大、更加完善、更加符合教育规律。
但是我认为我们中国的画家还得要好好地继承我们的传统文化。我一直在高校里讲，我们不光有继承、发展的义务，还有守护的义务。我们也要呼吁，把我们过去的精髓的东西再找回来，真正提高我们整个民族的艺术审美素养。
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