著名画家吴冠中在世时，常常有惊人之语，如“中国要取消画院、美协”、“一百个齐白石都比不一个鲁迅”，吴老为什么说这些惊世骇俗的话？吴冠中的弟子、画家李正明接收记者采访，详解老师的苦口良言。
“笔墨等于零”
记者：吴老的追悼会的程序定好了么？
李正明：刚刚我懂得到，目前是要由学校出面定一个初定的意向，再征得家属的批准，然后再向社会颁布。现在的善后事宜，都是由我们吴老的研究生钟蜀珩在家里来负责。
记者：吴冠中老人在世时，常常就艺术范畴多有惊人之语，他说过笔墨等于零，作为画家，怎么懂得这句话？
李正明：我个人认为，笔墨等于零并不是过去学术界所讲的对传统中国绘画的否定，这是不可能的。笔墨等于零是指要有创新，要有自己的东西，不能老趴在古人的故纸堆里面，受这些束缚。我们的美术教导都是讲先从线条笔墨开端，吴老师的意思就是作为画家艺术家，不能被笔墨所束缚，要从自己的思想灵魂，把你所感悟懂得到的释放与表现出来。有了这个基础，再去看古人的画。
记者：笔墨等于零提出之后，美术界好像争辩比较多？
李正明：有许多人可能光看到吴先生在成名之后的一些作品，没有注意到吴先生早期，做学生的时候的作品。如果他们懂得到30、40年代吴先生作品，必定会懂得到吴先说笔墨等于零的含义。在那个年代，中西绘画都是按俄罗斯的那套方法，从基础开端。而当时有些画家的基础是不行的，但吴先生的画很扎实，已经远远超出了那个时代，提前十到十五年。我看过那些速写、造型的小品，当时的同代人是很难达到的。我懂得的，一个大家，他所认识的应当超出普通人十年。比如我们看到毕加索，很多都是抽象的，但毕加索青年时代的作品是很写实的，画得相当到位。他是认识到了按这样画下去没有意义，他要自己找到一条新路。毕加索最大的贡献就是把绘画的两度空间扩大到三度空间。
“一百个齐白石不如一个鲁迅”
记者：吴老说过，“画家齐白石当然是一个好画家，我们也很尊重他，多一个齐白石也是很不错的，少一个齐白石也没有什么了不起，但是少一个鲁迅，精力世界就不一样。”画家陈丹青认为这是吴老的激奋之辞，是正话反说，是说我们的艺术家没有自我表达，您怎么看“一百个齐白石不如一个鲁迅”？
李正明：一方面是这样，另一方面拿我们现在的画家来讲，没有一个画家像吴老这样，不光是一个画家，而且是一个巨大的艺术家。艺术家与画家的差别，打个比喻，就像搞交响乐的与纯粹搞管乐的，完整是两回事。交响乐里包含了打击乐、弦乐、管乐，而搞管乐的只管一单。一百个齐白石不如一个鲁迅，我感到吴老的意思还在于要我们的画家当艺术家，不是简略的在绘画这个范畴基础训练，而要文学、科学等各个方面都要控制。回想一下，近代画家拉出来，没有一个能与吴老的文学底子、教导演讲口才来比的。
“取消美协、画院”
记者：吴老还提出一个让社会哗然的观点，以奖代养，取消美协、画院这些机构？
李正明：我能懂得到吴老的痛心。吴老也是把这些都看透了，设立这些机构有中国社会的原因。但我们有些画家，不好好研究艺术，反而削尖了脑袋往这些机构里钻，找头衔。再拿这着头衔到社会上去招摇撞骗，给自己带来利益，可是没有发展中国的艺术。吴老是注意到了社会的不正之风，因而提到的这个话题。也就是说，你作为一个搞艺术的，就想着把自己的学科做好。不过这也不是一两个人能把这个颠覆的，这里面有体制的问题。其实有好多人也看到这些了，没有人讲，只有吴老他到了这个地位，他敢说出来。（拾年）
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