一部电影终究要放在市场中才能得到终极检验,国际影展上获奖的中国电影,近几年票房不错的,算起来只有范冰冰获东京电影节影后的《观音山》以及叶德娴获威尼斯电影节影后的《桃姐》。但两部影片都有很明显的“卖点”,范冰冰和刘德华的人气在其中起到很大推动,所以都还结果圆满,然而其他如获奖电影《团圆》、《人山人海》、《钢的琴》等,就淹灭在中国电影市场的片海中,几无回响。
Part 2.困境篇 挑战观众和市场难度很高
观众:对“获奖片”的偏见由来已久
上世纪80年代中期以来,中国的艺术电影相继在国际电影节上获奖,这些影片在艺术上作了很大的探索,也取得了相应的成就,不过大多在自己家里受了冷落。
不少电影名声在外“为国争光”,但一上映就变成“孤掌难鸣”,因为叫“看不懂”的观众不在少数。拿了柏林银熊奖的《晚钟》曾被圈内人称赞“非看不可”,但只卖出一个拷贝。
张艺谋、陈凯歌在早年创作高峰期的作品大多以旧时代或贫困地区为背景,对人性扭曲与丑恶多有刻画。不过这些电影也引起极大争议,曾有评论称他们是“面对国际市场需求,以艺术电影的定位,利用第三世界和第一世界的差距为西方加工‘寓言’式的类型化文化产品,供电影节及西方市场消费”。
当时一本专业电影杂志上刊登的文章评点了数部获国际大奖的中国电影,“《秋菊打官司》迎合了洋人的人权说;《大红灯笼高高挂》让洋人明白了中国妇人争宠的残忍;《香魂女》为中国农村的改革抹上了为富不仁的一笔;《霸王别姬》则把我们的国粹京剧的残酷与扭曲人性渲染得淋漓尽致。也许暴露民族的丑陋本不是编导们的本意,但要迎合洋人对中国的看法,在国际上弄点名声出来,却只好作贱自己了。”类似的言论并不在少数,多少反映了一批观众对这些艺术片的看法。
而中国电影人其实从内心来讲是更推崇艺术电影的,上世纪80年代中曾出现一批商业电影的热潮,当时习惯性地称之为娱乐性影片,比如《峨眉飞盗》、《神鞭》、《翡翠麻将》等电影,但它们并不被认可是能登上大雅之堂的作品。
这些早期中国电影市场的开路先锋,开创了新时期的中国类型电影,创立了一些基本的技艺规范。这种电影商品化发展趋势当时遭到批评界的冷遇甚至讥讽和嘲弄,当时常用的一句批评是“要钱不要脸”。
但观众的选择是看得见的,就在《香魂女》、《霸王别姬》分别在柏林和戛纳捧得大奖的1993年,拷贝订数雄居榜首的国产电影是一部现在看来名不见经传的武打片《血祭黄沙镇》。《霸王别姬》靠着张国荣等明星策略,已经转向“有娱乐性的艺术片”,《香魂女》虽然有金熊奖傍身,但在市场上也没有太大作为。可以说,普通观众获奖艺术片的偏见,堪称由来已久,根深蒂固。
院线:艺术性比不上档期和观众喜好
国际影展获奖的中国电影几乎都面临着市场的尴尬,王小帅导演的《十七岁的单车》2001年在柏林获银熊奖,但就此尘封12年,去年才重见天日在很少的艺术院线里作小范围的公映,票房自然不值一提。
2005年,又是来自王小帅的《青红》在戛纳获得评委会奖,虽然媒体一时热捧,但观众兴趣缺缺,收400万元了事。同年顾长卫的《孔雀》在柏林捧回一尊银熊,各路电影大佬为其背书,最后收1000万已经极为不易。
2006年,中国电影已经迈开大跨步发展的步伐,贾樟柯的《三峡好人》不幸因为上映档期而沦为炮灰,影片从威尼斯捧回金狮大奖,但却和张艺谋明星云集的《满城尽带黄金甲》同日上映。
贾樟柯对票房抱有不小希望,提前半个月就在想怎么宣传,一有想法就会飞来上海跟宣发团队讨论,他不断放出各种豪言,批驳对手来博取版面,但院线经理的排映安排残酷现实,《三峡好人》国内票房据称在200万左右,也有一说仅收30万元。
时下商业片大行其道,国内观众惯常会以“二分法”,把国际影展获奖电影划为艺术片,再按照固有印象,将艺术片与“闷片”画上等号。 相关阅读