华影南方院线的张小姐认为,这类电影受众面还是比较窄,电影曾经的教化、教育意义越来越淡化,大众娱乐功能越来越强,对于大多数只想轻轻松松在影院度过100分钟的普通观众而言,这类电影在题材和手法上与“平易近人”始终还是有距离。
从这个角度上来说,刁亦男的《白日焰火》虽然获奖,但市场前景同样不能乐观。
本地院线的罗小姐表示,虽然院线负责排映,但观影的选择权仍然在观众手中,而国际电影节的大奖份量并没有一些人想的那么重。
她说真正欣赏艺术片的观众当然不少,但重视音效画面的观影习惯仍然是主流,获奖的艺术片在这方面显然不占优势。另外中国的艺术电影主题大都比较沉重,普通观众看电影还是希望能放松,也会有不少观众直接忽视掉艺术电影。
Part 3.转变篇从创作观念和营销手段入手
主创:从独立清高到开始呼喊票房
大多出自北影、中戏的科班中国电影人更喜欢摆出坚持艺术理想的态度,《白日焰火》导演刁亦男早年对商业电影也并不感冒,“这是原来我们独立电影看不起的,我们要批判现实,要有态度。接受电影教育的时候,是对新现实主义、批判现实主义根深蒂固的崇拜或者学习、标榜。慢慢你说你要弄个商业的,又杀人、又流血、又暴力,或者还有点什么别的东西,那确实是要转的,而且每次转特别不痛快。”
近十年来以艺术片闻名的中国“独立电影导演”,某种程度上都非常依赖国际电影节。他们在国际电影节的资助计划或者创投会上用剧本寻求投资或资助,加上自筹资金,以低成本完成影片制作,然后再参加国际电影节,靠国际发行收回成本。
贾樟柯可谓是个中专家,他最著名的故乡三部曲《小武》、《站台》、《任逍遥》都没有在内地公映过,但凭借国际影展上的卖片,仍然长拍长有。
中国电影曾一度陷入低谷,在主流市场表现低迷,参展国外电影节的艺术片反而显得“特立独行”。不过完成基础布局之后,中国电影市场大饼越来越大,大片烂片票房过亿都已经习以为常。
如今任何一部影片的投资人,只要稍有市场理智,就不可能为了参加某个国际电影节,主动放弃如此庞大的本土市场,曾经以国际影展为目标的艺术片也开始为现实转向。
这次刁亦男在为《白日焰火》在寻找投资时,几乎把圈内找了个遍,没人投钱说明市场不认可,刁亦男只能跟着投资方调整,他一次次修改,从场景设置、故事结构、演员配置等各方面一步步增加其商业元素,最终才形成现在的版本。他称自己已经想得很明白了,“在这个电影工业的时代,不能曲高和寡,自己欣赏,或者只被影展接受,而不能被观众接受。不能固步自封,要适当做出调整。艺术片和商业片的交叉点在于,找到了一个类型片的概念,加入导演的想法。我最引以为傲的可能是,我的剧本故事还相对有意思点吧,不那么乏味,能吸引到你。”
从贾樟柯到刁亦男,艺术片导演虽然大都不愿意讲“迎合市场”,但也开始呼唤票房。贾樟柯《天注定》去年在戛纳电影节获最佳编剧奖,一度想安排在当年年底上映,当时贾樟柯对票房信心十足,“这一定是我有史以来票房最高的电影”。刁亦男在获奖后就为自己的影片吆喝:“《白日焰火》一定会是海外获奖华语影片中票房表现最好的。”
片方:调整定位注重包装营销
中国去年总票房高达217亿元,刷新了2012年创造的170亿元纪录,其中并没有太多艺术片的份额。但是艺术片的需求仍然存在,总有人希望用电影去表现个人对社会发生的事情的看法,这也是艺术电影的传统。
诱人的票房预期的确可能让越来越多年轻影人投身商业片,放弃艺术电影,这可能让艺术电影创作变得越来越冷清,而相对的,市场上呈现的电影题材也可能日渐单一,侧重在战争、动作片、都市言情等上面,观众终会有审美疲劳的一日。
但这并不意味着投资方就已经将视角转移到所谓“小众题材”上去,据《白日焰火》制片人文宴回忆,影片最早是在2005年开始酝酿,第一版剧本根据一本小说改编,比较偏文艺和作者表达,但是找投资不容易。 相关阅读