梦回宋时山水间 小记画家周传玉

　　梦回宋时山水间　小记画家周传玉

　　王立强/文

　　浸泡在和煦的春风中，突然想到了宋朝的画儿，想到了远在上海的周传玉。

　　周传玉曾经生活在曲阜，如今定居上海，他是前年秋天来济宁举办画展时，经运河美术馆李新中馆长介绍给我认识的一位画友。

　　一本画册在案，日子久了，不知不觉间竞使我多了对周氏山水的喜欢。周传玉主攻山水，其师陈佩秋先生认为他：“取法宋元，画求古意，胸怀丘壑，气韵典雅，清静无燥，博采诸多，云水禅心，尤为难得。”我亦认为陈先生对周传玉的这一评价是很高的。

　　看过窗外吐芽的春树，再来看周传玉的山水，越看，心越静。

青绿山水扇面　周传玉画

　　仿佛穿越，神思回到了宋朝的时代。宋画好啊！我在上博第一次见到宋画真迹时的激动，让我始终心存对宋画的膜拜！宋画到底好在哪里?我以为宋画的好在于美，宋画之美，美在简单，美在含蓄，美在谦卑。宋代的遗存远胜以往任何朝代，因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。黄宾虹自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以沉着浑厚为宗，不事纤巧，自成大家。”艺术史学家高居翰也在《图说中国绘画史》一书中赞叹了宋画之美：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。”过去大家熟悉的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的得意绚烂，而是简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度。宋代的画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于山川小景、人物花鸟中轻叩着生命的价值。

门外晚晴秋色老　周传玉画

　　周传玉画山水，直取宋元，一方面是寂寞的，一方面又是壮观的。他的作品技巧自在，精神复古，具有一种寄情寓兴的功能在里边。他以细腻的皴法表现壮阔的山川形势；另一部分则转向偏角山水，以局部代全景。作为一个画家，周传玉对于绘画的认识和理解，不是停留在表面的“笔墨重复”，而是致力于深层次的绘画艺术，他在驾驭笔墨的过程中，大胆拓新画风内在的笔墨精神，以及画家独具特色的完美个性。周传玉是幸运的，他的追求得到了陈佩秋先生的指教，入室陈先生门下，他的心更加沉静，他一心一意于山水画中，这从他发在微信朋友圈的日课画作，可以感受到他的持续努力，日日精进。他所画的山水常蕴藏着“光”的质感，凸显出苍拙浑厚的透视效果，这是他有别于宋元可贵之处。李可染主张“可贵者胆、所要者魂”，提倡在创作手法上“用最大的功夫打进去，用最大的勇气打出来”，并积极强调“作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯”。这种朴实而真实的完美思想，也让周传玉感受匪浅，时时不忘打进传统的周传玉，也没有忘记打出来的目标。通观他的山水画，其笔墨浓淡鲜活，水墨淋漓酣畅，姿态各异而呼之欲出，生活田园气息特别浓郁。梦回宋时山水间，我与周传玉山水画中读出的是一种今人所缺少的心境，是绚烂之极后复归的平淡，这种平淡的表象中内涵着绚烂的生命豪情，交响着声情并集的心境。清《东庄论画》中多次提到：“必须读书明理，落笔便有书卷气。”换言之，笔墨是服从并服务于心境的。中国画的“笔”和“墨”相为表里，相辅相成。中国画谓之“密可走马，疏不透风”，意谓疏朗处有严密法度在，而周密处则有空灵气韵在。疏至极则为白，密至极则为黑，中国画之“计白当黑”，谓画面空白处亦不可不计，空白处也是内容所在。笔墨虽未到，而整体画面结构，黑白之间却互相依存。细观周传玉的笔墨，我以为他是十分清楚什么样的“笔墨”才是最佳的笔墨的。