在济宁市美术馆展出的人物画《铁道游击队》 褚滨/画
褚滨生长在微山湖畔，现任济宁学院美术系教授，中国美术家协会会员，济宁市美术家协会副主席兼秘书长。多年的教学工作让他的生活稳定、平静，然而微山湖始终是他魂牵梦绕的地方，他是微山湖走出的画家，他的生活和绘画离不开微山湖，他创作的国画作品《大船浜》入选第七届全国美展，《铁道游击队》入选第十届全国美展，《英雄儿女图》入选庆祝建军八十周年全国美展，《唱起那动人的歌谣》入选庆祝建军八十五周年全国美展。他还出版有《中国名家速写集·褚滨速写》、《闲楮微痕·褚滨水墨》。生活中的褚滨是一个包容心很强的人。在艺术上，褚滨同样也表现出了他包容的态度与气量，他的包容并不是没有选择的容纳，而是在一定高度上的坚持，是一种具有崇高境界的表现。
一幅画可以认识一位画家。人物画《铁道游击队》让我走近了褚滨。这幅画注定会成为人们心中的经典视觉意象，并在造型艺术语言层面上成就民族化的风格典范。《铁道游击队》一画是对抗日岁月的再现，褚滨所描绘的游击队员，其造型如同铁铸一般，线条粗犷，笔墨奔放，力度和动感非常强烈。画家以浓重水墨渲染的明暗光影增加了空间深度，造型严谨、细腻逼真、错落有致的群像组合，烘托出人物沉浸在战火中的深邃情感。画中的风骨气韵也是画家性格气质的投射和外化。在这幅画里，褚滨不仅创造了个性化的笔墨语言，而且创造了个性化的造型程式，他通过程式化的笔墨来塑造的意象造型不是写实造型，这种意象造型不求写实，脱略形似，一切都根据画家表现自己的内在情感意蕴的需要随意夸张变形。而相对不变的是他的人物特别是男性造型大多浑朴厚重、敦实坚固。同时，他的人物造型也十分讲究笔墨黑白、浓淡、虚实关系的对比。他的人物面部和手通常用浓墨线描勾勒、勾皴，轮廓清晰，身体和其他景物通常用没骨水墨晕染，轮廓模糊，形成了强烈的虚实对比。没骨的水墨晕染或浓或淡，在泼墨、破墨、积墨的水渍墨痕中隐隐约约透露出类似钙化的包浆质地。他所描绘的场景注定会成为后人对铁道游击队的温润记忆。
风骨气韵是沉积于褚滨人物画中的审美基因。它们深隐于褚滨灵魂深处，昂而不傲，光而不妖。它们内敛、融达，成就了褚滨昂扬的自信：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这种文化自信与画中人物偕隐同行，玲珑剔透，流光溢彩，超越了空间，点亮了时代。线条挺拔，可成风骨；意气昂扬，能生气韵。气韵衬托风骨的劲健，风骨支撑气韵的光华。人物画要善于用气，正像飞鸟要善于运用翅膀一般。讲究风骨的画家，用线一定精炼。深通画风的人，写意必然鲜明。捶字坚实而难移动，声腔凝练而又灵活，这就是运用风骨的效果。倘若意瘦辞肥，杂乱无章，那是缺乏文骨的徵象。褚滨人物画所体现的风骨，之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。中国古人立身处世的观念，就人格构成而言，既强调“入世”所需要的积极进取、正直忠勇、刚毅坚韧的品德和意志，也重视“出世”所保有的清高孤傲、淡泊宁静、飘逸萧散的情怀和意趣。这样的文化和人格诉求，就隐藏于褚滨所画人物之中。褚滨画中所体现的风骨，一方面固然有传统文化的精神传承，另一方面，也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。褚滨善于在其人物画中表现具有民族性的风骨精神。
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