中国人物画不仅是描绘对象的外形, 更要表现艺术形象的生动性、真实性, 即“气韵生动”。“气韵生动”是南齐谢赫在其著作《古品画录》中提出来的。谢赫提出了品评绘画优劣的六条标准, 名曰:“六法”，其一即:气韵生动。可以说是中国画的最高品第。当然这个“气韵”中的“气”，并不是指大自然中的空气, 而是一个涵盖自然、社会、人生的范畴, 其涵盖错综复杂，大致有两方面的含义, 一方面是指气势, 如雄浑, 气魄等, 另一方面是指气质, 如书卷气、市井气、雅气、俗气等。不同的“气”首先反映在作者自身, 又通过作者反映于艺术作品中。褚滨创作的《铁道游击队》是一幅“气韵生动”的大画。不仅题材上属于大画，也不仅是其创作得到国家艺术基金的支持，其创作经历、付出、探索、创新之处，无一不是成就大画的作为，更重要处是他以生动的“气韵”表现了画中人物内在的生命和精神，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。也是这幅画，让我对褚滨多了兴趣，多了交往，多了关注，也多了传播的主动。
褚滨的文化承载很深厚很饱满，他的创作能准确体现中国的文化价值和微山湖的文化性格。不容置疑的是，褚滨会在这条道路上愈行愈远，因为召唤他的并不是世俗化的名利，而是深深根植于内心的一种理想——一种充满文化精神而又矢志不渝地进行追求的境界。这也正是褚滨在艺术探索的道路上走得很辛苦的原因，亦是辛苦背负却又难以放下的东西，更是其生命中最为亮丽的风景。
本文作者与褚滨（左）在《铁道游击队》画前合影
搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。艺术不是职业，而是一种人格的参与。大画之外，褚滨亦作小品，那一树一鸟，一草一石，一枝一叶都负荷着作者对大自然的无限深意，对生命的无边的深情。褚滨的水墨小品，信手拈来，不计工拙。用笔含蓄质朴，流畅自然，味道醇厚。让人耐品，耐读，回味无穷。他的设色清新典雅，善于综合，夸张、集中、统一地去运用色彩，创造出极有情绪倾向的调子。能够把自然的灵气和作者的情感一起抒写在画面里。在舒缓的叙述中，把观者引入一个旷邈幽深，天人合一的意境里一起共享生命的美丽。
石涛云：“于墨海中立定精神”。如今褚滨已年入花甲，作为一个颇有成就的人物画家，从表面上看，褚滨走的是一条视觉意义上的从沉雄到骏爽的路子，是一种递进式的深入与发展；而究其绘画的本体语言，实质上他更多地走的是一条从视觉感受到文化领悟的艺术之路。在这种看上去并不轻松的苦行探道中，褚滨走得沉稳而又充满自信。
庚子正月初十脱稿于清风上楼
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