谈过程
与李小婉相互激励
新京报：在拍摄过程中，剧组安排了小演员参加商业活动，担不担心这些活动会让小演员分心？
李少红：拍摄紧张的时候我们不会安排他们去参加商业活动。为了提高艺术质量，我们不断寻找更多的资金，能找到一点就能拍得更好一些。制片人李小婉奔波在全国各地，而我们的小演员们也做出了很大的贡献，他们参加所有商业活动的收入都放进了摄制组，放进了画面里，提高了艺术的含金量。
新京报：拍摄过程中，有没有让你特别难忘的拍摄经历？
李少红：记忆犹新的有两次难关。第一次是2008年春节前夕。全组已经有近五个月没有发出工资了，马上又要到年关，如果真的没有钱过年，后果难以想象。小婉为找钱奔波在各地。我盯着监视器的同时盯着手机。主任口袋里只剩下几十块钱，场工自己垫钱给大家买水。可拍摄现场依然在热火朝天地抢进度，看不出来任何危机。这幅景象激励着我和小婉，那段时间我俩说得最多的一句话是：一定要想办法拍下去。就在放假的前三天，我们给大家发了工资。小婉能够挺直腰杆跟大家宣布：春节放假三天。第二次是2009年4月。曾念平带领B组奋战在扬州，拍元春省亲瘦西湖的戏。全是特技，全是夜戏，配合的地方非常多非常难拍。一夜拍不了几个镜头。天气又冷。曾老师终于支撑不住病倒了。全组都怕他病倒，都知道他脑袋里有一颗定时炸弹（脑瘤）。我当时带着一个组在北京棚里抢拍潇湘馆的戏。B组制片主任电话里的声变得非常小，我二话没说停了A组，带所有人赶去扬州。到的那天是晚上，到了湖边的水榭。曾老师眯着眼睛盯着监视器，背更驼了，那么高的人缩在帆布的椅子里，我的心一阵酸楚。
诉压力
让大家互相分担
新京报：拍这样一部经典名著，注定会被推上风口浪尖，话题不断。压力大的时候如何排解？
李少红：是那些最普通的工作人员给我最大的精神支持。几百个工作人员的庞大摄制组，按道理他们都是挣钱养家的，任何名利和他们无关，但三年来我从来没有听到过他们的抱怨，最困难的时候他们却在默默地为我们承担。我们团队的基础骨干都是北京电影制片厂的职工，他们身上都保留了尊重艺术创作的好的传统。只要你觉得不够满意，他们都会挥汗替你说，再来一次，还能更好。能拍好作品不只有导演，更要有一个高度配合和专业化的创作集体。核心团队的凝聚力和默契，让大家互相分担压力。
新京报：能介绍一下你使用特技的想法，以及特技团队的背景和特色吗？
李少红：《红楼梦》的特效最难的并不是神话开篇，是绘景。因为美术上的要求很高。特效做的逼真相对比做的很有美术感要容易。神话开篇的难度在设计上，也就是什么样的形象构思，靠创意取胜。凹晶溪馆的天和背景的群山换了又换，在虚实之间的分寸要拿捏得非常准确才行。我们的特效团队是目前国内最棒的。
故事
开篇结局最不同
五十集新红楼以人民文学出版社出版的一百二十回《红楼梦》通畅本为创作蓝本。五十集的剧情，大略以曹雪芹的前八十回每两回一集、高鹗的后四十回每四回一集来拍摄。与三十六集的87版相比，新红楼最大的不同就是开篇和结尾。限于技术条件，女娲补天、太虚幻境等这些小说中带有神话色彩的部分在87版中均未能展开，而新红楼利用电脑特技予以充分表现，这一点也备受红学家肯定。87版的结局是根据曹雪芹前八十回的伏笔，结合多年红学研究成果重新构建的。新红楼则表现了宝玉中举、皇上大赦荣府，归还所抄家产等情节。凤姐之死、巧姐、史湘云的归宿，处理得也与87版大不相同。最后宝玉仍是出家，但并不那么令人伤感。至于经典段落如元妃省亲、宝玉挨打、凤姐撒泼、宝黛同读《西厢记》、黛玉葬花等，新版都予以了浓墨重彩地表现。
人物
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