7月30日，由赖声川执导的新版《暗恋桃花源》在保利剧院首演。凭借着表演工作坊的金字招牌，这轮在北京的演出又赚了个盆满钵满。昨天，赖声川接收采访时却表现，市场是个陷阱，预期票房会给自己带来很大的麻烦。他说：“表演艺术不是生意，不是娱乐，是做给所有人看的文化。”
反对导演考虑市场
近几年，赖声川一直往返于内地和台湾之间，将台湾表演工作坊25年来创作的优良剧目逐个儿带到内地来演出。对于这25年的工作，赖声川说：“表演工作坊每年会有两个新戏演出，这些戏带起了华人圈子自己的戏剧。然后我们从台北出发，将表坊的戏带到内地演出，这样华人戏剧就活络起来了。我认为这是非常重要的。”
虽然赖声川的大部分戏剧都脱胎于台湾，但在内地都有着不小的市场。对此，赖声川表现并没有什么所谓“点石成金”的创意，“我们的创作方法一直都非常公开，但是大多数人并不能真正完整懂得我们的方法。”赖声川认为，与创意相比，更重要的是动机，“创意的灵感可以来自各个方面，但动机是什么很重要。如果是一个很功利的戏，那么观众会用很功利的眼光来看；反过来，如果是对某一范畴的一种关心，观众同样能感受到这种关心。”赖声川说，“我从来没有想过去正确地抓住市场，去想市场只会给创意带来更多的缺点。”
赖声川说，他反对有才干的导演去考虑市场，“虽然他们会见临各种各样的问题，但是我信任迟早会走出一条路。比如我们是不是可以履行低票价，剧场不要那么大。现在国内似乎除了大剧场，就只有小剧场，没有其他的剧场概念。”
内地戏剧该减累赘
谈到内地近几年的戏剧发展，赖声川认为，内地戏剧最大的优势就是观众的潜力非常大。他说：“我发明，在内地的剧场，每一次到剧院看戏的至少有一半是第一次来剧院。但是进剧场是一种经验，如果第一次看戏，看到的是好戏，那么会直接影响他第二次进剧院的热情，这是一个良性循环。”
赖声川认为，从《暗恋桃花源》开端，内地的话剧市场有了一些变更，一些公司感到话剧有商机，开端进入这个市场。“话剧开端越来越娱乐。这点，美国著名戏剧家阿瑟·米勒也说过，‘过去我们做的是剧场，现在我们做的是娱乐。’我认为，艺术变得娱乐是很危险的一件事情。目前内地很多戏累赘太多，应当看看怎么减掉一些。”
赖声川直言，这几年戏剧的生态环境比较功利，“当我看到一个环境缺乏什么的时候，我不会去责备，我会去接收。同时，我们又应当看看，针对这种欠缺，我们应当从什么方面去补充。”
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