花语灼灼 220×200cm 杨冬梅/画
学习的结束，其实是新历程的开端。在这短短的一年多时间里，杨冬梅接触并探讨了人物画创作的理论及技法问题。重要的是，她明确了画家及其艺术所承担的使命，明确了作为人物画家所要关注的生活本质，以及艺术与生活、艺术与人的紧密关系对艺术创作的至关重要性。这些问题的探讨有助于杨冬梅理清思路，明确自己的艺术追求、理想与目标。对杨冬梅来说，未来需要走下去的艺术之路还很长很长，继续走下去，必须学会放下，学会放空自己。为此，她决心拿出一段时间，与各种展览分开一段距离。
2019年，又一个夏天来临之时，杨冬梅来到北京，开启了她的第三次深造学习。这是一次完全不同于前两次的再出发。她变得头脑清新，目标明确，整整一个暑期，她在中国国家画院唐秀玲工作室，挥汗攻克了图形、构图、色彩等技法方面的障碍，修复了自己的短板。更重要的是她打开了自己的艺术思维，认识到画外功夫的重要。中国自古就有山水、花鸟、人物之分，仅仅停留在人物画里面是不够的，她深知必须拓宽自己的视野，才能走向更广阔的艺术世界。她坦言，冲刺中国美协会员，尽管是一个拿起的追求，但也有自己功利的一面，现在该是选择放下的时候了。这次北京回来，她没有急着去画画，而是频繁地访友问师，她想更多地从画外汲取营养，寻找智慧，激发创作灵感。她说，她要挑战自我，要储备更多的艺术能量，要将更多的精力放在创作中。伴随着时代变迁，艺术总是一刻不停地在传承与革新中发展出新的面貌。工笔人物画，作为绵延久远的中国传统绘画中极具代表性的一支，也在沿袭和创新的交替中探索着其前进的方向。杨冬梅深知，当下的中国人物画需要新鲜的血液，新鲜的感觉。为此，她一直在想方设法提升作品的文化底蕴，因为艺术最终还是要以作品说话。个性化的形式语言以及属于画家自己的个人风格，对于艺术非常重要，对于画家更为重要。
中国文联副主席、著名画家冯远点评杨冬梅作品（杨冬梅提供）
今天的人物画不缺人物画画家，而是稀缺优秀的人物画画家。眼前的放下注定是为了更好的拿起。杨冬梅说，“‘全国美展’才是我心中的目标，毕竟那是共和国举办最早、规模最大、参与最广的美术盛典，‘全国美展’的权威性和综合性，成就了多少新中国美术史上的经典之作，这些都是你无法忽视的。”每个时代都有属于每个时代的精神，一个时代也必然会产生凝聚时代精神气质的美术精品。从深度思考中走出来的杨冬梅，现在的状态更见生气勃勃，她在主动摒弃市场化、娱乐化、庸俗化等创作倾向的影响，她要通过自身的努力去创作属于新时代的美术精品。
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