《唐山大地震》也有类似的策略运用。一个灾难大片的外壳，实际上没有行标准灾难片之实，是一出“母女相认”的苦情戏。故事和人物再度与导演保持了适度的距离。由于项目来自地方政府的动议，包括一半的影片资金，如何在地方政府的要求和可看性上谋取平衡，就成了一个最大的挑战。冯小刚巧妙地将两次大地震设为全片大情节线上的戏眼：一个家庭因唐山大地震而破碎，又因汶川大地震走向了弥合。同样是剧烈而残酷的天灾，不一样的是国家的实力、政府的能力和民众的素养。这个充满象征意义的结构，无疑昭示了改革开放三十年国家的巨大进步。好了，接下去就该解决可看性了。我不得不承认影片开始不久那场废墟上的生死抉择，就已经垫下了足够揪心的力量，并成功地激起了我欲知后事的急切。人生一大惨事就是活着、却天各一方，骨肉分离。而当其中竟还有着一方的悔恨、另一方的误解，就更让我们觉得不堪。影片用两条平行的线索，将母女两人震后貌似正常实为压抑的生活呈现出来，不仅为了赚取一把辛酸泪，更是为了告诉观众：家园毁了可以重建，甚至残疾也可以克服，唯有挚爱的人一旦离去，心灵才从此沦为了“丧家之犬”。正如影片中母亲的那句台词“没了，才知道什么是没了”，朴素，却异常深刻。就此，冯小刚把一场天灾，调教成了一场人性的挣扎，调教成了爱与被爱、赎罪与感恩的对话。真是悲歌一曲，洗彻心灵。《唐山大地震》在唤起我们历史记忆的同时，也会给每一个人带来检视家庭关系、修补亲情友爱的愿望。
扎根本土市场 就是走向世界
冯小刚的成功，归根结底是通俗剧的成功。这至少表明，在现阶段的中国，大众的观影趣味仍将集中于有明确指向的作品。对强烈的戏剧冲突、清晰的故事脉络、鲜明的人物性格、明快的叙事节奏、唯美的画面处理、浓烈的煽情手段、主流的道德立场，有着比较深刻的依赖。这并不意味着通俗剧创作就是一项简单而机械的工作。事实上，每一个进入这种创作的导演都会面临巨大的智力挑战。从某种程度上讲，拍艺术片是和自己博弈，拍通俗剧则是和大众博弈。要牢牢抓住大众的注意力，是一门值得研究的学问。而目前，学界、业界对此都还没有展开系统的工作。
据统计，2009年我国电影的票房收入是62.06亿元人民币(2008年为43.41亿)，历史最高，居全球第九位。该年共出品456部影片(2008年为406部)，居全球第三位。2009年进口影片所占票房比例是43.4%﹙即62.06亿元的总票房中，有将近27亿元来自进口影片﹚。今年上半年，全国票房总额48.4亿元人民币，共出品288部影片，国产影片亏损率达到70%。2009年美国电影总票房折合人民币673.82亿元，居全球第一，影片出品数500部左右，居全球第二。
再看一组数据，2009年全国影院银幕总数4800块左右。截止今年上半年，银幕总数达到5300块左右，平均25万人一块。2009年全国影院平均上座率不足50%。美国银幕总数4万块左右，平均8千人一块。日本、韩国，平均2万人一块。
从两组统计数据中，我们可以发现近两年来中国电影从软件到硬件的爆发性增长，这表明产业扩张进入了一轮加速期。但巨大的影片出品数量与实现的票房数额之间，也存在着同样巨大的落差。与美国相比，影片数少了五十部，但票房连人家的十分之一都不到，更别说我们的票房中还有将近一半来自进口影片的贡献。而银幕数的严重匮乏，一方面反映出了增长点所在，另一方面又使不到五成的平均上座率分外尴尬。这些都确凿地显现出国产片的总体盈利能力堪忧。今年上半年，全国票房再破纪录，但国产影片的亏损率达到70%。也就是说，当前中国电影的市场格局是少数人赚钱，绝大多数人赔钱。这样一种超高风险的市场环境，极可能导致产业链的畸形而最终崩盘。要解决这个问题，固然必须制片、发行、放映，三管齐下。而位于产业链上游的创作者们则需要承担更多的职责。毕竟对电影而言，内容为王。
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