第二种：艺术性改编。
这种改编的出发点，是为了弘扬原著、在继承传统的基础上发展艺术，这不是简略的“为艺术而艺术”。它的改编目标，首先是为了弘扬经典的或优良的名著，因为原作经历年代久远，许多人淡忘了；其次是由于一些经典优良作品（重要指文学作品或古典戏曲作品）文字不通俗，一些文化低的人读不懂、啃不下来，为了向大众传播此作品，于是便采用改编的措施，使它变成通俗易懂能向大众传播的作品，如过去活剧、电影对孔尚任《桃花扇》的改编等；三是由于作品很优良，起了很好的影响，为了使它们的影响更大，并且不致被吞没，所以需要通过改编去扩大影响，使它成为历史文化的积淀。这一类改编成功的例子极多，如上世纪对鲁迅作品《祝福》、《阿Q正传》的改编、对茅盾的《林家铺子》的改编、对巴金《家》的改编、对曹禺《雷雨》、《日出》的改编、对柔石《二月》的改编等。
艺术性改编成功与否，最重要的是艺术上是否站得住，只有艺术上取得成功，才干达到弘扬原著、传承原著的目标，怎样才算艺术上的成功？（1）要忠于原著，即原著的基础主题思想、故事情节发展、人物性格及道德境界基础不变，没有颠覆原著；（2）对原著的故事情节有所发展，即更加从艺术上进步，更出色了；（3）人物形象更饱满，重要人物性格更鲜明了；（4）通过再发明，丰富或补充了许多情节、人物，补充了原著在传播中由于简略而产生的接收障碍。所以说，改编既是一种再创作，也是对原著艺术上的延伸和发展。这是作品是否实现了艺术性改编的重要衡量标准，是一种健康的改编形态。比较成劝的典范如对《祝福》、《二月》、《林家铺子》等的改编，最令人难忘。
第三种：恶搞式改编。
指出于功利的目标，为了哗众取宠，而对原作进行恶搞。其伎俩常常是取其一点，不及其余；转变原作的思想主题，化扬为贬，或化丑为美；转变原作人物形象的面貌，把原作中的好人搞成坏人、恶人，把原作中的坏人改写为好人甚至好汉；改写原作情节，使本来的故事搞得面目全非，等等。恶搞式改编，其本质是颠覆社会普世价值观，而其打的幌子便是“思想解放”、“娱乐至上”、“掠夺眼球”。
第四种：商业化改编。
目前，人们大都对影视和舞台剧的商业化改编作品诟病较多，其实，以商业化目标改编经典或名著，本身并没有错，而且它还是名著改编的传统之一。例如中国电影史上的商业化改编例子就很多，它在中国电影的发展史上占领很重要的地位，其数量大、影响深、传播广，最著名的是1928年明星影片公司摄制的无声片《火烧红莲寺》，由郑正秋编剧，张石川导演，系根据平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》改编，影片上映后轰动一时，因经济效益好，后来由张石川单独干，兼编且导，拍了大批续集，直拍到1931年的第18集时才歇手。商业化的艺术改编，有以下五大特点：（1）为了高票房的目标。商业化改编功利目标很明白，就是一切为了票房，最终为了赚钱，至于社会义务、艺术发展，则常常会被疏忽。（2）艺术上寻求感官刺激，强调情节紧张、可看性第一，应用一些特别制作手段加强传播后果。（3）为了好看而常常颠覆原著的思想性和价值观，转变人物形象及人物性格，有时为了标新立异，会把原著搞得面目全非。（4）创作态度不严谨，常常为了节俭成本而粗制滥造，甚至艺术上呈现明显漏洞，它不求流芳万世，但求眼前一次性赚个盆满钵满即可。（5）常常疏忽他人的著作权权益，把他人作品拿来改编时，肆意添加内容，甚至完整是新编创作品，仅仅借用原作的躯壳而已，有的只用了原作的篇名，有的只用了原作的人名，甚至产生改编时不经过原作者批准，随便犯原作者的著作权。凡此种种，都是商业化改编的弊病。
不过，在这个文艺作品也是商品的商业化、市场经济社会，我们一方面当然要提倡、鼓励理念化、艺术性的改编，另一方面，也要承认和鼓励商业化的改编，电影、电视必需要有票房和收视率，戏剧也要争取高票房，在这方面，西方一些国家的商业化操作有成功的经验，值得我们借鉴。对文艺作品名著进行商业化改编不应被视为洪水猛兽，因为它毕竟有可看性强、能取得很好经济效益的优点，而创作中应用一些加强可看性的艺术手段，则常常能增进艺术本身的发展。所以，我们应当支撑对名著进行商业化的改编，对于一些颠覆了名著的改编作品，也不必过火夸张它的负面后果。
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