上海市文联日前举办 “经典文艺作品改编创作及法律问题”研究会，就《神笔马良》的著作权人家属断然拒绝授权和时下经典名著改编热、翻拍热状态进行探讨。专家学者在鞭挞常见的经典“被戏说、被颠覆、被侵权”的同时，也为改编正名，认为不该贬低艺术改编。改编是二度创作，优良的改编也能出经典。但改编得好与坏，标准在哪里，标准又是什么？实践中却很难界定。
改编能出经典，也有风险
上海影协副主席吕晓明说，前一阵，有人强调原创，提出要电影、电视剧与小说、戏剧“离婚”，这其实是个误区。这是因为，影视剧如果不从文学、戏剧等作品中去汲取养料，就会造成丧失。改编是文化产业的重要助力之一，也是复制品工业时代不可避免的。美国好莱坞电影有很多优良作品都是根据小说改编的，莎士比亚也有不少戏剧被改编成电影。当然，改编是以别人的原作为基础，有与生俱来的风险，也容易带来批评和质疑。现在艺术创作中一提改编，就会被人说成是缺乏原创精力。其实改编也需要原创性，好的改编甚至是对原创作品的一种提升，不能用原创去打压改编。
上海戏剧学院教授曹树钧说，曹禺的话剧《家》就是二度创作的艺术典范。它来自巴金的小说《家》，但不是一般的“剪刀加浆糊”式改编，而是充满了新的艺术发明，如增加了觉新与瑞珏结婚进洞房和瑞珏生孩子、觉新进产房两场戏，这些书中都没有，是曹禺根据自己的人生体验和对母亲的情感而加进去的，但并未影响话剧《家》也成为经典。
“原型”“原著”是两码事
剧作家罗怀臻说，改编是对经典作品不断发明和发掘的过程。每个时代几乎都会呈现从不同视角去解读中国四大名著的舞台剧、影视作品。名著之所以能传播至今，就在于它能让人不断去解读，生发无穷新感想。
上大影视学院教授聂伟说，改编要忠于原作的精力，而不是每句话都要与原著相符。时代不同，艺术家的兴趣、懂得不同，观众的价值观、取向也不同。经典不该固守，要随着时代变更而获得重生。他说，新版《红楼梦》用视觉情势、生活化方法演绎了原作，无一没有出处，成了一部“守纪律的”、“票友版”《红楼梦》，他每集必看。
他们认为，“原型”与“原著”应有差别。当年谢晋拍摄《红色娘子军》时不能拍情感戏，只能让吴琼花和洪常青分辨时情义绵绵地对视一下。现在改编为何不能以这条线索展开，补充谢导当年的这一遗憾呢？这样做，没有按照原著，而是利用吴琼花和洪常青两个人物的原型，也是可以的。聂伟说，作家王安忆对别人改编她的小说《长恨歌》就很坦然，从不干涉，认为“嫁出去”了，就与自己无关。这才是聪慧、豁达的做法，改编好坏都不会削弱原著应有的魅力。
改编的标准标准难界定
专家们也谈到，在改编过程中，对于侵权的、粗制滥造的、胡编乱造的，要坚决抵制；但对有些改编得不太成熟、不太完善的则要给予宽容。因为改编是从一种艺术形态转换成另一种艺术形态，寻找到合适的情势和转换方法很重要、也很艰苦，其间的标准、标准都没有明白界定，也不可能用法律的尺子来考量。因此，他们提出改编者在改编前，必定要三思，看它有没有改编的价值、永恒的人气和当代意识，否则情愿采用原型，而不是改编。 (记者 顾咪咪)
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