金马主视觉出炉
腾讯娱乐讯 2010年台北金马影展主视觉铿锵出炉！以高速摄影机拍摄玻璃破碎的瞬间，精准捕捉电影由连续的定格画面组成的本质性，同时更完美的展现出今年金马影展“动”的主题。影展焦点单元“电影全身艺术家”，推出默片时期两大动作巨星“巴斯特基顿”与“哈洛罗依德”共六部影史经典之作，包括日本电影配乐大师久石让重新编曲呈现《将军号》。
2010年台北金马影展主视觉铿锵出炉！本届影展主视觉海报由台湾知名设计师王志弘负责操刀，继2009年他为金马影展成功诠释出“摄影与电影”的意象，并创造出“摄影机人”标志之后，今年王志弘更首度尝试以高速摄影机拍摄玻璃破碎的瞬间，精准地捕捉电影由连续的定格画面组成的本质性，同时更完美的展现出今年金马影展“动”的主题。
王志弘表示，在确定接手今年的金马影展主视觉设计之后，他思索了很久，要如何在一张静止的海报中呈现“动”的概念，同时又避免流于传统动作片海报的印象，最后他体认到“动”的另一个面向“静”，这才是电影动态的完整诠释。他决定回归到这个最原始的本质：“电影是由一秒二十四格静止画面所组成的连续动态”，由这个概念为起始点，选择了具光线穿透性及感知中性的物质──玻璃，为此次拍摄物件。更深入一层，去抓出存在于玻璃破碎中每一格静止画面内的变化，透过这样高度瞬间性的动作过程，彰显出电影在动静之际的多重意义与惊人力道！
此届充满视觉张力的主视觉海报，制作过程颇为繁复，为了拍下精准的玻璃碎裂细节，必须使用一秒钟可连续拍摄十张照片的高速摄影机，经过反复测试与操作，拍摄过程共打破了数十片玻璃，最后再从数百张照片中挑选。除了影像外，为了要更细腻的去解析“动”的本质，另外再导入一个由Play与Pause键所组成的识别符号；Play与Pause这两个控制键分别代表了“动”与“静”，“静”是电影“动”的基础，也就是说，一连串的动作是由一连串的静止所组成，这才是电影“动”的本质，才是电影最独特之处。
王志弘自2001年起便以涵盖书籍、电影、建筑等领域的平面设计，成为台湾当代设计师中的佼佼者，作品曾获得五座金蝶奖金奖及东京TDC入选，2009年底在HKDA亚洲设计大奖中获颁葛西熏评审奖与铜奖。他过去曾在一次访问中说过：“我梦想当电影导演。我喜欢电影，电影是混合了文学、摄影、音乐、美术与设计的综合性艺术，比起平面设计，更容易引人进入情境、让人感动。”这次再度为金马影展主视觉操刀，稍微过了当导演的瘾，完美的将电影融合于平面设计之中，又是一次令人惊叹的设计名作！
本届金马影展从主视觉开始，将陆续推出一系列与“动”相呼应的概念，首波焦点即为将在金马国际影展中放映“电影全身艺术家”单元。
在电影特效如此发达的今天，观众看到蜘蛛人飞檐走壁或大侠御气而行的场面，都不觉得危险或不可思议，大概很难想象电影也曾经有过这么一段时日，是倚赖肉身肢体的冒险而达成许多戏剧性效果的，某些人甚至以身体的场面调度改变了电影的镜头美学。本届金马影展特别策划了“电影全身艺术家”单元，区分为“西方”与“东方”两部分，西方以默片时期的两大动作巨星“巴斯特基顿”（Buster Keaton,1895-1966）与『哈洛罗依德』（Harold Lloyd,1893-1971）为主，一共六部影迷绝对不可错过的影史经典。他们皆是由剧场出身，最后在大银幕找到了舞台，靠着一身令人发噱的肢体动作和场面调度，在无声的黑白电影时代紧紧掳获观众目光，创造了举世风靡的盛况，更成为后世许多动作电影的先驱和典范。
巴斯特基顿是默片时期最著名的“冷面笑匠”，甚至在他的合约里都注明了“不准在公开场合大笑”这种为了维护银幕形象而加以约束的怪事，他也是个擅长以惊人的动作设计与场面调度来表现剧情的天才，在《少年福尔摩斯》（Sherlock Jr,1924）中，他从放映室走进大银幕里，本想好好办案，却受制于影像逻辑，想跳水却一头栽进沙地中，想坐在石头上却跌坐到大街上；在《爱情长跑》（College,1927）的尾声，他在赶回拯救爱人的路上，竟然以跨栏、跳远、撑竿跳、掷标枪等宛如十项运动的技能，达成英雄救美的任务；他最著名的经典之作《将军号》（The General,1927）里有大半时间是跟火车演对手戏的，而基顿不仅提供了惊人的场面调度，让人跟火车的关系彷佛活生生的以外，这部作品的完美结构与意在言外的反讽技巧，也让它一直名列影史十大影片之林，本次影展更将放映由宫崎骏、北野武的御用配乐大师久石让所重新编曲配乐的版本，预估将造成抢票热潮。
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