——达芬奇《论绘画》
把绘画当成一种趣味游戏，这是一种消遣，也是一种精力享受，这种游戏是自由的，是人类的一种强盛本能。绘画是创作，也是消遣。不要把绘画看得很高深，否则会为之而献身。绘画因爱好而起，爱好涂抹几笔发泄发泄情感。我认为要以绘画为人类精力的一种趣味游戏，是未尝不可的。
如儿童的生活中全是游戏，儿童涂鸦即是绘画的雏形。儿童的生活类似于原始人。所以原始人的艺术，可想象其从游戏产生。戏剧与演戏之中的戏就与游戏有关。如日本古代的小说家就叫“戏作者”。由此可知游戏和艺术（含绘画）的关系之深了吧。他们最大的共同点就是无目标，是自由的，是自由就要通俗化，就是出于真心的激动。
简略中往往产生博大的真理，这样的作品，有宽大的沾染力，能得到多数人的共鸣。不论是音乐，绘画，建筑和文学等，都是寓教于乐的。欢乐之后，稍加思索学到点启发而已。也仅此而已。画画要放松，不必定盼望成为不朽的成绩。否则太累。真正的绘画精力是陶冶情操，怡人养性的。为丰富人生，就是最大的快活和幸福。
与做艺术的人聊天，其谈话的过程就是自由的，随便性的。当然其过程也是快活轻松的，这是一种艺术的享受。艺术就是感到。即想怎么做，就怎么做。否则就失去了他的本性和意义。无目标当然不是消极。人在消极的空间穿行，在积极的空间驻留。一件好的绘画作品，千载之后还是一样能打动人的。这是一种高尚的消遣和游戏。
一切艺术必须有他的游戏个性，绘画也不例外。所谓个性和作风，是差别共性的前提下提出的，人们常说“文如其人”、“字如其人”或“诗如其人”，意谓文章、绘画和诗词等艺术作品能反应其作者的个性和作风。个性无非就是作品中所显露的作者的性灵。故曰称之为心胸。一件作品如若缺乏作风和个性，便成了逝世东西。这个毛病是不论怎样高超的技巧，技法都不能补充的。缺乏个性，美丽的本身就平庸无奇了。
个性和作风需要学问和雅韵。雅韵近乎风味，或许是一个艺术家生而就有的。这是禀赋。但要能观赏一件作品，则非有学问不可。这在绘画中最为明显。从一幅字，一幅画中即能看出作者是否品性和修养。这是心胸宽广的见证。于作品作风上必现细腻和富于情感。这是纯美的表现。只有一种美是不可能的，就是它基本不存在个性。更何谈美感和艺术价值。
总之，把绘画当作一种趣味游戏，如收藏古玩类似，一种成人的玩具，玩就要玩出彩来，玩出价值来。在这个过程中享受其带来的快活，这是游戏的激动，也是对美的一种愿望，即美欲。只要有美欲，在灵感来时，艺术之美才干因情而生。
学会像艺术家那样去思考，学会观赏美，发明美。并尝试着去发明，是一件快活的事。最重要的是发明自己的潜能，只要你有爱好，再苦练些基础功，居心去做，做一个自由的画家是不难的。在全然安闲的情感中，去消遣这种游戏，玩并快活着。为何不去用自己的方法去尝试，去丰富自己的人生呢？求人格之美满呢？这也是真善美的美满。 相关阅读