——郭熙（北宋）
心象（情即物体）＋物象（美即想像）＝诗（即心像比喻为物像）。这是情与美的联合，平常中看到不平常。诗歌是美的，要让平常的事物放发出美的光荣，就要通过想象。想象是一切美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。一幅好的绘画，也是不言的诗。想象（自然的蓝图）＋情感（情的意象）＋语言（个性和无界）。这是自然与心魂的联合，简略中看到妙有，即真空妙有的佛学、禅宗哲学。绘画是自然的科学，也是想像和现实之间的关系，好比影子和投下这暗影的物体之间的关系。同样的关系存在于诗歌和绘画之间。
达芬奇说：“诗歌借助读者的想像来表现自己的对象，而绘画则把物体这样真实地展现在眼前，使眼睛所看到的这些物体的形象仿佛就是真正的物体。诗歌反应各种事物的时候就缺乏这样逼真的形象，它不能像绘画那样借助视力把物体摄入印象。”
绘画是不说话的诗歌，诗歌是看不见的绘画。
绘画和诗歌都力求竭尽自己的可能来模仿自然，提炼自然，抽象着灵感的意象。绘画和诗歌最高尚的感官是眼睛，眼是开启心灵的钥匙，一切的美来自心坎。眼睛所看到的美，激动心魂，组成一种和谐、和谐的的乐曲，使听觉欣悦，看来音乐和绘画也是不分的，绘画发展到今天，受科技的影响，已不是单纯的架上绘画了，混杂媒体的呈现，把绘画、诗歌和音乐已完善的联合在了一起。你中的我和他相互渗透，叠加在一个立体的画面和空间里，形成了人与视觉的五维（三维空间、人和心魂）互动。
说的远了些，其实，这就是艺术发展的趋势。我暂时放弃了架上绘画，改为建筑和新媒体，以及平时写点诗歌和构思些舞剧，这也是我绘画中的一部分，放弃了不等于彻底的忘记，是延续了我的艺术摸索之路。
回到主题，诗歌和绘画创作，都离不开参悟和心领神会。
“呼吸！无形的诗，在我自身的存在与我有节奏地涉足的这个世界的空间之间。进行纯粹而永不停息的交换。”这是奥地利诗人里克尔的感悟。
绘画和写作，画与诗，音乐与建筑，相互跨界，相互融合，达到无界的最高境界。归其源，无论任何艺术情势，充满诗意的伎俩是一致的。
中国的诗词含蓄抽象，有文化蕴味，需要细细领会那种意境，才干领悟，才干给我们带来创作的灵感。
诗先画后，以诗为魂，以画为骨，诗本意是语言提炼后的精华。此处“诗”非指古风近体，而是指作品的意蕴、境界。凡是先哲深睿的感悟，史家浩瀚的文思，诗家沉雄的篇章，皆可为艺术的源头活水。
绘画状物言情，必依托于笔墨。笔墨的优劣则视画家书法功力的深浅。用笔用墨非常重要，一个连字都写不好的人，尤为中国的方块字，一个字就是一幅抽象的画，一个字都会触及到心魂，连自己名字都签不好的人，很难成为大画家的。魂附骨存，骨依魂立，诗、书对绘画的影响实在是太大了。
避开诗书和自然去绘画，无异于不会中文却要作中国诗。
中国书法之妙，在于它的概括力，那是简约的、明白的、活泼的描写。书法与诗歌是嫡亲的兄弟。中国书法以它极度的颖慧与大自然心心相映，它载荷着中华民族五千年的文明，其生发与演变与中国文化同步。
今天在博客上看到马未都的一篇文章，说什么最能代表中国的国家形象，中国的字和人口，人口居首自不必说了，单就马先生说的中国字，其震动力就不可名状。他还说如果让我策划，我必定要拍一版文字演变之美的国家形象宣传片。让每一个看到此片的外国人能认识“日月山川，人口中国。”让他们领会中国汉字的魅力。
马先生说的好，中国5000年的文化博大高深，作为国人不去汲取先哲的精华，而一味的崇洋媚外，实则是很可悲的一件事情。任何一个画家，如果他没有文学上的、哲学上的修养，他就不可能成为学者型的一流画家。 相关阅读