演出之后，有观众评价：想不到在中国以外，居然还会有对《红楼梦》情节、人物把握得如此细腻的表演，堪称奇迹。一位外交人士称赞：“中国以外，不会再有其他国家能把《红楼梦》改编得这么好了!”
其实，朝鲜版的《红楼梦》还是有不少可商讨之处的，甚至有一些明显的瑕疵，如果与中国老版的越剧《红楼梦》相比，歌剧《红楼梦》相差较远，但这一切似乎都被观众视而不看法疏忽了，一迭声地热情叫好。这不光是对作品的表现力、也是对艺术精力的由衷景仰。
有这么好的文化资源，我们为何排不出这样的歌剧？朝鲜歌剧带来的不仅仅是艺术享受，还有诸多启发
走出剧场，观众高兴之余，也表达了对国内歌剧创作的质疑：这么好的作品，为何不是国产？
观众的质疑实际是对艺术创作的殷切期望。中国曾产生过《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《刘三姐》等经典民族歌剧，如今国内舞台艺术创作的物质条件较之朝鲜可能更为优越，本应产生优良之作。可是，近年来原创歌剧却少之又少，舞台演出大多是引进剧目。歌剧虽然不是大众艺术，但本土创作不应田园荒芜。曹雪芹的红楼梦在国内曾被改编成戏剧、电影、电视剧，唯独没有歌剧——我们很多经典文化资源没有被充分发掘。
因此，这一问的背后还埋伏着诸多的问号：当我们忙着引进剧目之际，或者带着精心编演的西洋歌剧去海外巡演时，是否想到如何以鲜明的民族特点和时代精力打造中国新的艺术形象？换句话说，当我们眼光向外开放吸纳之时，是否虔诚地将身子俯向自己的文化家园，对传统经典给予足够的器重和开辟了呢？这一切需要眼光，需要功力，我们的功力够了吗？当“花木兰”等民族文化元素被国外成功应用，又返销回来，包含此次朝鲜向我们输出的《红楼梦》，我们的文化自负和内视力是否需要进一步提升？此外，当面临物质繁荣的诱惑时，我们是否还能够保持艺术操守，甘于寂寞，坚守幻想，甚至几十年一如既往，不改初衷？当艺术创作过多寻求大场面大投入，过火依附高科技时，我们是否真挚地回想过艺术本质、艺术规律毕竟何在，想象力与豪情失落于何方？
毋庸置疑近年来我们创作了大批的优良作品，有民族特点，中国气派，时代气味，许多作品成了保存剧目，文艺创作的繁荣与发展令人欢欣鼓舞。但朝鲜歌剧的成功还是给红楼大国上了活泼一课，带给我们诸多启发：尊重传统又不拘一格；遵守艺术规律，集中优势资源打造精品；耐得寂寞，远离功利；真挚敬业，精益求精——创作不只是资金投入，更需要精力投入。
我们可以欣喜于中华传统文化在世界的传播力、影响力，但必须对自身的经典文化怀有敬畏和景仰之心，必须以开辟的勇气打造带有鲜明印迹的“中国作品”。
朝鲜已经结束了在中国的演出，载誉归去。朝鲜艺术家的功力与定力、敬畏与豪情，值得我们回味。《红楼梦》是中国人引认为傲的文学巨著，这骄傲，应在新的时代有新的光景。
本报记者 刘玉琴
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