谈专业
京剧是“角儿”的艺术
新京报：像以前曾有一种说法，说京剧可以成为博物馆艺术了，你怎么看？
于魁智：我来到国家京剧院已经接近三十年了，从来没有感受到京剧是要进博物馆的艺术。我对京剧的信心，几十年如一日。现在有越来越多的机会，看你如何去把握。成天坐在家里，文戏不吊嗓子，武戏不练功当然什么机会也不会有。我们每年12月30日在中南海怀仁堂举办新年京剧晚会。这一运动已经形成了品牌，持续举办了十七年。这既给了京剧演员无上的光荣和尊严，同时也是向世人宣示，国家对于传统文化，对于京剧艺术的高度器重。
此外，没有一个国家会在一个国家级电视台，专门拿出一个频道，一年365天24小时宣传戏曲，不单是京剧；没有一个国家会持续从1997年到现在十几年，培养了五届高学历的京剧艺术人才研究生，同时现在又创办了极其有针对性的，有指向性的流派传承班。可以说，我们赶上了好时代。京剧发展在我看来，不是要抢救或者面临危机，要害是要有好作品、好演员。
新京报：国家京剧院自然有得天独厚的条件，可是，对于很多处所院团来说，花了钱排的戏还是评完奖后就被打入“冷宫”，上演也是赔钱。你怎么看这个现象？
于魁智：对于处所院团，这个现象确实很明显。我也经常走南闯北和其他院团合作。比如《走西口》和山西省京剧院合作，他们团风很正，很纯朴，但是他们的发展就会受到客观因素的影响，一方面受地区和方言的影响，另一方面就是缺乏人才。京剧艺术，用行话说，是“角儿的艺术”。很多观众是冲“角儿”来的。比如一说到《四郎探母》，大家马上想到李维康、耿其昌。有他们这个戏就上座。所以我感到，一个剧院的发展必定要培养和吸引优良的人才，没有人才，有再好的作品，再好的经济条件和再多的领导支撑也不行。
谈自己
上晚会不是混脸熟
新京报：那么你是学余派的，如今人们却说你自成一派，想听听你自己怎么说？
于魁智：我是没派。有人说你过去学余派、杨派，现在又学李派，成果哪派都不是。可我感到，只要台上用得上的，我都要学，这是基础。就像当年我自报家门跑到李明盛(杨宝森的弟子)家登门求教，后来我在中国戏曲学院四年内更是学了近三十出戏，连《八大锤》《车轮大战》我都学。我有《林冲夜奔》的基础，再唱《野猪林》心里就有自负，尤其分到当时的中国京剧院后，这些传统戏都是常演的剧目，马上就得到了锤炼的机会。包含这次演出的《满江红》，这个戏不仅在大陆，在台湾也很受欢迎。今年十月我们还将把这部戏带到台湾，据说目前的门票在当地已经领跑我八场戏的所有票房，而且这次的票价也是我之前十五次带队去台湾演出中最高的一次。
新京报：你如今剧院的演出这么多，还要参加各种晚会和运动，有没有想过放弃另一头呢？
于魁智：这些年，对于我参加晚会，很多人不懂得，包含春节晚会。有人说，你出来半分钟唱一句，图什么？是混脸熟吧。我感到这是义务。我经常跟同事朋友说，我现在唱戏不是为了吃饱饭，不是要改良生活，也不是为了出名，因为我走在希腊、埃及的大街上，都能有人喊出我的名字，这让我压力很大。我知道这都因为这些年媒体对我的宣传，因此我也有义务通过我的努力，去展现新一代京剧人的精力风貌。这就是为什么五个小时的春晚，哪怕只有半分钟有我的一席之地，我都要抢占这样一个份额。而且除了演出，我们也有普及和传播京剧，培养青年观众的义务，包含去台湾。从1993年海峡两岸开通文化交换以来，名剧名家去得越来越频繁。袁世海先生当年去演出，过道上都会站满人。成果我们的到来对台湾京剧院团冲击很大，影响也很大。他们三个团只能合并成了一个团，也就是现在的国光京剧团。 本版采写/本报记者 天蓝
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