诗歌作为一种文学情势，有其深入的社会心义和精力意义。犹如一副画，或者一块美玉，需要必定的赏析才能。记得在读小学，学习古体诗词的时候，多半是请求要背诵的，但在那个时候要让学生读懂其真正的诗意，颇有难度。但在长大之后，再回味这些诗句时，陡然会咀嚼出一种别样的情感出来。现在有时候，会为一句好诗而沉默神伤，如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”也会为一句诗而冥想几日，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这里，是要读者要有必定的感悟和认知力。
多年前在看电视持续剧《射雕好汉传》时，其中有一个画面令我记忆深入：当黄蓉在面对一副画时，很是淡定，略为审视了一会，便对此画做出了一番见解，使不见画者犹如见画。不但令在场的人点头称赞，也让我感到惊奇和由衷的佩服。这样一个精灵古怪，还有点刁蛮的小姑娘，何以有这番才能？而在场的郭敬却目瞪口呆，对一副画不知道如何评定和认知。从画作的作风和笔墨的着法就可以看出许多画中深意，我想这不是偶然，这和黄蓉的聪慧固然不可离开，但也必定和幼年的学习与黄药师的调教分不开。诗歌或者画作，作为艺术表现情势，是具有相通的灵犀，要打动人心，只是表现的方法不同罢了。面对一副优良的绘画作品，如果没有赏析的才能，外人只当一副画论看，也就是好看而已。同样一首诗歌蕴含的情感，也是需要读者再次解读。艺术作品的赏析，需要读者有必定的赏析才能，也可以说，诗之所认为诗，需要面对她的人有必定的基础文化素质和修养。
当我们在探讨诗歌边沿化问题的时候，诗歌正逐渐远离我们的生活，可我也在想，是不是读者也在有意识或者无意识的远离诗歌呢？真正为爱好这种美丽的文学情势而读诗歌的人多吗？在愿意读诗歌的人里，又有多少是能具有必定的赏析力？赏析才能的体现，是要把诗歌具有的穿透力解读出来，也是要通过通俗和极具点拨力的言语，把诗意进行拓展。盛开的荷花有其娇艳，“接天莲叶无穷碧，应日荷花别样红”，秋日残荷也有其美，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”而这种美就矗立在生活之中，沉默在一个静偷偷的角落里，或者从我们的眼前瞬间闪过。如果有其凝视和沉思，却也能深入领悟其丰富的美感和极具穿透力的思想。本来生活并不缺乏美好的生活场景，只是缺乏发明美的眼睛。
当我面对一首诗歌的时候，她的字数不多，基本比不上一篇短篇小说，或者散文，或者杂文，但需要凝视的时间，或许需要更长的审视。要读懂诗歌，首先要具有必定的“穿越”才能。所谓的穿越，就是能以一种淡然的心情，进入其所构制的诗意空间。就像一首诗歌有许多段落，一个个段落就像一个个房间，需要叩开房门，从里面向外审视。如果，从外面看去，也许只是情势上的探视。例如一个人去买房子，我想购房者，不会只从表面上去判定房子的好与不好，还需要走进去探视空间安排，甚至用尺子去丈量其建筑面积的大小。
什么是好的诗歌？首先是有“感到”的诗歌，就是一首诗歌在读者浏览后能“抓”住读者的心。这种抓，不是以一种壮丽的外表吸引人，而是一种内在的质感抓住读者。就像遇见某一个人，寥寥数语，便得知心之味，有些人，即使喋喋不休，也许只能是外在的敷衍。一首优良的诗歌，有其丰富的内涵，和深厚的人生经历背景，也应当有其社会的共同素养，或者生命现象的广泛性，但又有其张扬诗意的生命力。
其次，诗歌，无论其情势如何变幻，其精力的内核，“真、善、美’，仍是宗旨。何谓真？真，是一种生命的律动，真者，如花开盛开于眼前，真者，如闪电乍现于夜空，真者，如夜色垂暮，如“大漠孤烟直，长河落日圆。”，如“西风残照，汉家陵闕。”真者，如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真者，如“人有悲欢离合，满月有阴晴圆缺，此事古难全。”真者，如“夕阳无穷好，只是近傍晚。”真者，如“日出江花红似火，春来江水绿如蓝。”真者，如“月上柳梢头，人约傍晚后”。此中真意，不可一笔一笔去刻画，道像一副山水写意画，意会而已。 相关阅读